Gambus
Gambus berasal dari Timur Tengah yang telah menjadi alat muzik yang dimain dalam pelbagai gaya muzik tradisional Melayu. Dari segi sejarah, alat muzik ini dibawa ke Malaysia oleh perdagang dari Parsi dan negara-negara Timur Tengah yang lain. Alat ini direka dengan indah dan diukir dengan teliti. Gambus dibuat secara unik dari campuran pelbagai kayu.
Gambus mengeluarkan bunyi seperti kecapi dari tali dan adalah alat muzik utama dalam persembahan ghazal. Dilihat dari corak yang diukir pada gambus, banyak unsur seni Timur Tengah disorot (Ibrahim, 2021).
Sejarahnya
Pada tahun 1800-an, semenanjung Arab masih aktif melakukan transaksi perdagangan di daratan. Selain aktiviti perniagaan, rakan niaga ini sebenarnya mempunyai tujuan lain, iaitu menyebarkan agama Islam. Di samping itu, bukan sahaja Islam tetapi juga budaya yang terlibat. Muzik Gembus adalah salah satunya.
Lirik Lagu Gambus
Lirik lagu gambus biasanya dalam bahasa Arab kerana ia di mana bermulanya. Puisi-puisinya mengandungi kandungan Islam dan lebih dipuji. Semenjak kelahirannya, gambus telah digunakan secara meluas dalam pelbagai upacara keagamaan, termasuk iringan tarian zapin yang menakjubkan. Gambus mempunyai susunan lirik lagu yang unik. Dalam setiap lagu, biasanya hanya ada enam ayat dengan irama yang sama dari awal hingga akhir. Walaupun begitu, apabila merujuk kepada versi asal kumpulan gambus, penyanyi biasanya merupakan pemain gitar tetapi peraturan seperti itu tidak mutlak berlaku.
Fakta menarik
Tokoh muzik Gambus di Johor ialah Attan Hassan dan Abdul Kadir Awang, manakala tokoh pembuat Gambus ialah Hassan Othman. Alat muzik Gambus berbentuk bujur dan tersedia dalam berbagai gambus tiga tali hingga 12 tali (Berita Harian, 2015).
Kompang
Kompang adalah alat muzik yang berbentuk seperti rebana tanpa kepingan besi di sekelilingnya. Terdapat juga kompang dengan pelat besi di sekelilingnya yang menghasilkan suara yang lebih menggembirakan. Alat muzik tersebut adalah salah satu alat muzik yang paling popular di Malaysia. Kompang dimainkan secara tradisional menggunakan tangan dan jari. Kompang digunakan dalam pelbagai upacara, seperti perayaan dan perarakan Hari Kebangsaan. Kini, kompang digunakan untuk menyambut majlis yang penting (Ibrahim, 2021).
Sejaranya
Terdapat teori yang mengatakan bahawa kompang sebenarnya berasal dari Arab. Ia diperkenalkan ke Tanah Melayu pada zaman Kesultanan Melayu Melaka pada abad ke-13. Beberapa teori menunjukkan bahawa kompang diperkenalkan melalui Jawa oleh pedagang Muslim India atau Arab. Dikatakan bahawa pedagang Arab tersebut menggunakan kompang untuk menarik pelanggan. Kompang juga dikatakan diguna untuk meningkatkan semangat tentera-tentera Islam ketika berperang.
Cara Bermain
Kompang boleh dimainkan secara berama-ramai. Cara memainkan kompang ini bergantung kepada majlis tersebut. Bagi majlis seperti bacaan berzanji, pemain kompang biasanya akan duduk bersila di lantai atau di atas kerusi. Jika dalam majlis seperti perarakan Maulidur Rasul pula, pemain kompang akan memainkan kompang dengan berdiri atau berjalan ketika berarak. Persembahan kompang ini bersifat fleksibel dan tidak terhad kepada majlis-majlis bersifat keagamaan semata-mata.
Kompang kini telah menjadi sebahagian daripada kebudayaan orang Melayu di Malaysia. Ia juga menjadi ciri identiti bagi komuniti orang Melayu di Indonesia seperti di Bentan, Riau dan Lingga.
Fakta Menarik
Cara memalu kompang adalah dengan menepuk kulit kompang dengan jari atau tapak tangan. Kompang biasanya dimainkan dalam perarakan, perayaan dan upacara tradisional yang lain. Cara telapak tangan terbuka yang berbeza akan menpengaruhi bunyi dikeluarkan. Bunyi 'bum' dicapai dengan bertepuk tangan di bahagian kompang dan menguncup atau menutup telapak tangan. Bunyi 'pak' diperoleh dengan bertepuk tangan dengan jari terbuka di tengah kompang (Kompang - Seni dan Budaya Malaysia, 2011).
Canang
Canang adalah sejenis alat muzik dari keluarga gong kecil. Canang digunakan sebagai penanda masa dalam ensembel rentak tradisional yang terdapat di Kelantan. Dalam persembahan yang berkaitan dengan drama tradisional, ia muncul secara berpasangan, iaitu lagu "Ibu" dan "Anak". Terdapat dua buah canang yang biasa digunakan, iaitu besi dan gangsa (MUZIK TRADISIONAL MELAYU, 2021).
Cara Bermain
Manakala dalam ensembel bagi mengiringi tarian istana seperti Tarian Asyik, mengikut amalan semasa, canang digunakan sebanyak empat biji dilaraskan mengikut sistem diatonik yang mempunyai pic suara yang tepat (definite pitch). Lazimnya dalam ensembel paluan Asyik, canang yang bernada seperti C, D, E dan G mengikut skala Major, digunakan untuk memainkan 'irama mode' (rythmic mode) yang bersifat minimalism iaitu secara berulang-ulang. Canang juga digunakan bagi menyebar pengistiharan sultan pada zaman dahulu. Oleh itu ia juga digunakan seperti "Pekara tersebut dicanangnya kepada semua orang.”
Fakta Menarik
Canang terdiri daripada perenggu atau timah. Untuk skala kecil canang, tepi Canang dibengkokkan ke dalam dan pada permukaan Canang yang berskala biasanya, ada tombol kecil. Canang diatur di atas para khas dan dipalu. Canang pemalu dihasilkan dari kayu. Bahagian tombol canang adalah bahagian yang dipalu. Canang dimainkan untuk mengiringi wayang kulit dan wayang Melayu (Alat Muzik, 2011).
Serunai
Serunai adalah alat bersiul. Terdapat pelbagai bentuk serunai, tetapi serunai yang paling terkenal di Malaysia ialah serunai dari Kedah dan Kelantan. Alat muzik tersebut ialah alat yang dibuat daripada pelbagai kayu yang mudah berlubang, seperti pohon lada. Serunai mempunyai lapan lubang di bahagian atas dan satu lubang di bahagian bawah dan dimainkan dengan muzik drum rivet, silat drum dan Wayang Kulit (Ibrahim, 2021).
Sejarahnya
Asal mula serunai atau puput serunai dijangka datang dari nama shehnai, alat muzik tersebut berasal dari Lembah Kashmir di dataran India Utara. Alat muzik shehnai diduga merupakan perkembangan dari alat muzik pungi yang digunakan dalam muzik para pemikat ular tradisional India. Setelah dikenal luas di dataran tinggi Minangkabau (kawasan Sumatera Barat sekarang), serunai menjadi popular sebagai alat muzik tiup tradisional Minang. Alat muzik ini dikenali merata di Sumatera Barat, terutama di bahagian dataran tinggi seperti di daerah Agam, Tanah Datar, Lima Puluh Kota, dan juga di sepanjang pesisir pantai Sumatera Barat. Alat muzik ini sejak lama telah dipopularkan ke seluruh Malaysia oleh para imigran dari Minang dan juga telah dikenali sebagai alat muzik tradisional di Malaysia dan masyarakat Banjar di Kalimantan dengan nama yang sama.
Cara Bermain
Puput serunai biasanya dimain dalam acara-acara adat yang ramai, seperti upacara perkahwinan dan penghulu (batagak pangulu dalam bahasa Minang). Alat muzik ini juga biasa dimain secara bebas, baik individu, pada saat menuai padi atau ketika bekerja di ladang. Muzik serunai juga popular untuk mengiringi persembahan silat Minang. Dalam sebuah penampilan, serunai boleh dimainkan secara solo (sendirian) dan pergabungan dengan alat muzik tradisional yang lain, seperti talempong dan gendang yang menghasilkan perpaduan bunyi dan irama tradisional khas Minang.
Fakta menarik
Terdapat dua gaya atau ukuran serunai yang sentiasa digunakan, iaitu serunai besar dan serunai kecil dalam permainan boneka ini. Serunai luas adalah serunai yang bersuara rendah yang biasanya digunakan untuk mengiringi lagu-lagu yang tidak sepenuhnya menggunakan lagu dalang, seperti lagu berjalan, dan paket dogol. Serunai kecil adalah serunai yang mempunyai nada suara tinggi yang digunakan untuk mengiringi lagu nyanyian dalang, terutama lagu yang dipinjam dari lagu makyung seperti lagu pakyung muda, dan lagu ngulik (Serunai - Seni dan Budaya Malaysia, 2021).
Nobat
Nobat adalah salah satu warisan seni Melayu yang telah wujud hingga kini. Di Tanah Melayu, nobat adalah muzik yang berfungsi sebagai Istana Seni Persembahan Melayu Diraja di Istana Muzik. Perak, Kedah dan Terengganu masih mengekalkan negeri Nobat muzik Melayu pada masa kini.
Biasanya, pemain Nobat akan diwarisi dari generasi ke generasi (Shahrin, 2010).
Sejarahnya
Seni muzik Nobat ini dibawa oleh pedagang atau penyebar agama Islam adalah kerana fakta berikut:
Pada zaman dahulu, terdapat pedagang Arab yang datang ke rantau ini dan turut meninggalkan pengaruh kebudayaan mereka.
Puak Arab yang datang ada yang berketurunan raja. Apabila mereka singgah berdagang di India, mereka telah membawa sejenis alat bunyian balik ke Tanah Melayu yang disebut sebagai Naubat di India.
Cara Bermain
Waktu Nobat dimainkan adalah pada waktu solat seperti Maghrib, Isyak, Subuh serta hari Jumaat. Setiap petang Nobat dipalu sehingga waktu Maghrib. Aturannya adalah pada waktu hendak memalunya. Iaitu seperti berikut:
Pada saf pertama - Penghulu meniup Nafiri.
Pada saf kedua – Dua orang pemukul Nengkara.
Pada saf ketiga – Pemukul Gendang Nobat.
Pada saf keempat – Peniup Serunai dan Bangsi.
Pada saf kelima - Pemukul Kopak dan Cerucup.
Fakta Menarik
Kata Nobat berasal dari negara Parsi dan bermaksud "Naubat" (sembilan spesies). Ini adalah "pancaragam" diraja, yang digunakan di negeri-negeri Melayu sehingga upacara pemasangan raja. Sebilangan orang juga mengatakan bahawa kata Nobat berasal dari bahasa Sanskrit. Perkataan asalnya dalam bahasa Sanskrit adalah "NAO-BAT". Kemudian dihuraikan menjadi dua bahagian suku kata, iaitu ‘NAO-O-NAVA’ yang bermaksud sembilan, dan ‘BAT-O-BAH’ yang bermaksud pergabungan.
Rebana
Rebana adalah alat muzik yang dipalu pada zaman kuno, digunakan untuk menyampaikan pelbagai jenis maklumat. Suara yang dihasilkan mempunyai makna tertentu, seperti serangan musuh, pengumuman kerajaan, pengumuman dewan, dan kematian.
Kini, drum digunakan dalam acara kemasyarakatan dan persembahan. Rebana biasanya dipalu pada Hari Kebangsaan dan dimainkan dengan alat muzik lain. Pemalu drum perlu mempunyai kekuatan dan ketekunan yang hebat untuk mengeluarkan bunyi yang indah (Ibrahim, 2021).
Fakta Menarik
Kulit rebana biasanya dibuat daripada kulit kambing, lembu, kerbau atau unta, dan kadang-kadangnya dibuat daripada serat logam dan bahan sintetik. Asal usul produksi Rebana adalah dari Indonesia yang bermula dari keuletan bapak Madali dan bapak Toip dalam membuat alat muzik Islami ini pada era 1940-an. Waktu pembuatan Rebena boleh dikatakan masih terhad dan hanya sebagai pengisi masa lapang, diselingi dengan masa pertanian mereka yang sibuk.
Geduk
Geduk adalah sejenis alat muzik yang diklasifikasikan sebagai mesin bunyi membran, yang merupakan tong berbentuk dua sisi berbentuk tong. Tubuhnya dibuat daripada kayu keras, seperti kayu nangka; kedua-dua sisinya dibuat daripada tulang lembu yang dipasang dengan kayu bullwhip. Sepasang Geduk dengan saiz yang berbeza digunakan dalam persembahan wayang kulit dan Menora di Kelantan. Yang lebih besar dipanggil Geduk Ibu dan yang lain disebut Geduk Anak (Gimin, 2015).
Fakta Menarik
Geduk adalah alat muzik yang dimainkan dalam pancaragam wayang kulit dan Menora. Cara untuk bermain Geduk ialah mendirikan muka Geduk ke atas mengadap pemain. Mukanya akan dipalu oleh pemain dengan sepasang pemalu kayu.
Angklung
Angklung adalah alat muzik lain yang digolongkan sebagai Idiofon, dipercayai bahawa Angklung pertama dibuat di Banyumas, Indonesia berabad-abad yang lalu. Dua hingga tiga tiang buluh yang disesuaikan dengan tempat duduk rumah tertentu disebut "ancak" dan digunakan untuk membuat angklung. Angklung juga digunakan dalam ensembel muzik tarian Kuda Kepang di Johor (Gimin, 2015).
Sejarahnya
Sejarah angklung dimulai dari tanah Sunda. Dalam tradisi Sunda masa lampau, instrumen angklung digunakan dalam berbagai acara, khususnya perayaan bercocok tanam. Pada masa itu, Angklung dimainkan sebagai bentuk pemanggilan kepada Dewi Sri, sosok yang digambarkan sebagai Dewi Kesuburan yang memberikan berkah pada tanaman padi agar subur makmur dan menyejahterakan masyarakat.
(How thy ply) Cara Bermain
Cara memainkan angklung tergolong sederhana, pemain angklung cukup memegang kerangka angklung (bagian atas) dan menggoyang bagian bawahnya untuk menghasilkan suara. Ada tiga teknik dasar memainkan angklung:
Kerulung (Getar)
Centok (Sentak)
Tengkep
Jenis Angklung
Angklung Kanekes
Angklung Reog
Angklung Dogdog Lojor
Angklung Badeng
Fakta Menarik
Alat muzik Angklung juga dipercaya sebagai alat muzik yang ditakuti oleh penjajah. Hal ini tersebut, Angklung dianggap memiliki unsur mistik yang bisa membawa semangat perlawanan dari para rakyat kepada penjajah. Sehingga membuat pemerintah Belanda sempat mengeluarkan kebijakan untuk melarang penggunaan alat muzik tersebut. Hanya kalangan menengah ke bawah saja yang boleh bermain Angklung, itu pun dibatasi.